ألبوم يحمل اسم أغنية فلكلورية كورية عمرها 600 عام. قائمة مزدحمة من المنتجين العالميين. جولة عالمية في الملاعب بيعت تذاكرها بالكامل. عرض ضخم في Gwanghwamun، القلب الاحتفالي لسيول، أمام تمثال الملك الذي ابتكر الأبجدية الكورية، بينما ترسم الطائرات المسيّرة أشكالًا في سماء الليل. يصل Arirang محمّلًا بكل هذا الثقل، والمثير أنه ينجح في حمله.

لطالما قامت بي تي إس BTS على الصدق. منذ عام 2013، حوّلت الفرقة الكورية المكونة من سبعة أعضاء اضطرابات الشباب العادية إلى إرث موسيقي واسع ومباشر عاطفيًا، أوصلهم من غرفة تدريب صغيرة في سيول إلى مسرح Billboard Music Awards وما بعده. والمفارقة أن شبابهم لم يكن عاديًا أبدًا: لا لحظات عابرة بين الحصص، ولا تعثرات بداية المسار المهني. فقط اندفاع مستمر إلى الأمام.

ثم يأتي التوقف. الخدمة العسكرية الإلزامية في كوريا الجنوبية أمر معقد: جزء منه واجب مدني، وجزء توقف مفروض، وجزء مواجهة نفسية. تحوّل استحقاق بي تي إس للإعفاء إلى نقاش وطني، لكنهم تجاوزوا الجدل بالالتحاق مثل غيرهم، واحدًا تلو الآخر. ربما لم تكن حياة الثكنات غريبة على سبعة رجال عاشوا عقدًا كاملًا تحت نظام صارم، لكن الصمت بعد إطفاء الأنوار في العاشرة مساءً؟ كان جديدًا. صوت جرس الملك العظيم سونغدوك، الذي يتردد في المسار السادس “No. 29”، يختزل 18 شهرًا من هذا السكون في لحظة تحول واحدة.

من هنا، ينقلب Arirang إلى الداخل، ويصبح أكثر إثارة. يتحول السكون المحتوم إلى مرآة: ثقل الشهرة البدائي في “Like Animals”، والرتابة الميكانيكية في “Merry Go Round”، والوضوح المقلق في “NORMAL”.

ليست هذه سبعة اعترافات فردية مجمّعة. بل تعالج الفرقة قلقها بشكل جماعي، لتصل إلى تضامن موجّه لجيل يواجه الضوضاء نفسها. لكن الألبوم حاد بما يكفي ليعكس السؤال: إذا كانت بي تي إس موجودة لطمأنة الآخرين، فمن يطمئنهم هم؟

الجميع يعرف بي تي إس، لكن معرفة الأفراد السبعة أمر مختلف تمامًا.

إليكم ترتيب جميع أغاني Arirang:

14- “Into the Sun”

تعتمد خاتمة Arirang على لازمة صوتية بتقنية vocoder تُستخدم ليس كعنصر زخرفي بل كأداة لحنية رئيسية. إنه خيار جريء يتطلب الصبر، لكنه يكافئه: إذ يقود تحول إيقاعي متأخر مع صعود غيتار كهربائي الأغنية نحو الفجر الجديد الذي يبنيه الألبوم منذ بدايته. الطموح هنا واضح بلا شك.

13- “Hooligan”

يقدّم الفائز بـ Latin Grammy إل غينتشو عينات ضحك غامضة، وصوت اصطدام السيوف، وخط بايس 808 عميق، في إيقاع لا يشبه أي شيء في أرشيف بي تي إس. الاحتكاك الثقافي بين الإنتاج اللاتيني والكيبوب هو جوهر الفكرة، والتفاعل الغريب الناتج عنها حقيقي. تسير مقاطع الراب فوق إيقاعات عظمية، بينما تحلّق المقاطع الغنائية فوق الأوتار، دون أن يستقر النصفان معًا. أغنية تتطلب الاستماع المتكرر، ما يعكس كثافتها ونوع الانتباه الذي تكافئه، ومن أكثر أعمال بي تي إس تجريبية بالفعل.

x

12- “Like Animals”

جلسة تسجيل كاملة بفرقة موسيقية حيّة تمنح Arirang لحظته الأكثر حسّية واندفاعًا. تبدأ الأغنية بعواء خام من أحد الأعضاء، قبل أن تتكدّس طبقات التشويش فوق أساس آر-أند-بي بطيء التدرّج. التوتر بين الإيقاع المتحفظ والمعالجة الصوتية العدوانية يبقيها مشدودة، حيث كان من الممكن أن تبدو جامدة في توزيع أقل جودة. هناك طابع سينمائي يظل عالقًا، من نوع الأغاني التي يمكن بسهولة أن ترافق مشهد التترات الختامية.

11- “Aliens”

أقرب ما يصل إليه Arirang من أجواء مرحلة الميكس تيب في مسيرة بي تي إس. هذا المزيج بين الهيب هوب وآر-أند-بي يعالج التنافر الثقافي الناتج عن الوقوف على مسرح عالمي: سوء الفهم، الأحكام المسبقة، ووحدة من يعيش دائمًا كغريب. بدل التراجع، تستعيد الفرقة كلمة “alien” بقوة تعبّر عن ثقة كورية واضحة. الإنتاج البسيط، إيقاعات، عينات صوتية، خط باس، وسينث رئيسي، يناسب هذا الطرح المباشر. الأغنية تعيد المعجبين القدامى إلى أيام أكثر خشونة، وهذه النوستالجيا هنا عنصر مقصود بحد ذاته.

10- “NORMAL”

يقدّم رايان تيدر وشون كوك أكثر إنتاج يمكن وصفه بصوت “بي تي إس الكلاسيكي” في الألبوم، وتواكبه خطوط غنائية تكشف عن أكثر أداء صوتي مكشوف للأعضاء. تتدفق مقاطع الراب بأسلوب أقرب إلى الحديث المغنّى، ليصبح الاعتراف هنا أقرب من الأداء، وكل سطر يصل مباشرة إلى المستمع. التوق إلى الحياة العادية يبدو محددًا بشكل مؤثر، كأن سبعة رجال يحاولون الوصول إلى حياة لم يختبروها إلا من الخارج. انظروا إلى هذه العادية الغريبة، كأن الأغنية تقول: تأمّلوها.

9- “Please”

يمزج تايلر سبراي إيقاعات التراب وخط بايس 808 مع سينث لو-فاي وغيتار إندي وتدرجات هارمونية دافئة، تركيبة لا يُفترض أن تبدو متماسكة إلى هذا الحد، لكنها كذلك بالفعل. الرجاء في الأداء الصوتي ملموس بوضوح، والصدق الذي يسري في كل سطر يمنح الأغنية وزنًا تراكميًا يتصاعد تدريجيًا. وإذا كان النصف الثاني من Arirang يبحث عن من يواسي بي تي إس، فإن “Please” هي اللحظة التي تتخلى فيها الفرقة عن السؤال وتطلب ببساطة من جمهورها البقاء. لا تغلّف النداء ولا تخفيه خلف استعارات. هذه المباشرة هي قوتها، وهي ما يجعلها واحدة من أكثر لحظات الألبوم تأثيرًا.

x

8- “No. 29”

إشارة شرفية: ليست أغنية بقدر ما هي عتبة انتقال. يتردد صوت جرس الملك العظيم سونغدوك، المصنّف ككنز وطني رقم 29، عبر مقطع قصير يفصل بين النصف الأول المندفع من Arirang ونصفه الثاني التأملي. صوت يتردد عبر التاريخ الكوري لأكثر من ألف عام، يُستخدم هنا لتحديد لحظة عبور زمن شخصي. قصير، مؤثر، وفي مكانه تمامًا.

7- “2.0”

يفتتح شوقا الأغنية بمقدمة حاسمة ترسّخ الفكرة الأساسية لـ Arirang. اللازمة تعلق في الذهن فورًا، وهناك ثقة مغناطيسية ترفض أن يتراجع الزخم. الفكرة بسيطة (نسخة مطوّرة من بي تي إس)، لكن التنفيذ يمنحها هذا التباهي المستحق: ليس استعراضًا فارغًا، بل فرقة راجعت إرثها وتُعجب بالأرقام التي حققتها. من بين جميع المسارات، تقدّم “2.0” الإجابة الأكثر مباشرة عن السؤال الأبسط: من أين جاءت بي تي إس، وإلى أين تتجه؟

x

6- “they don’t know ’bout us”

تبدأ بعينة صوتية مستوحاة من سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، قبل أن تستقر على إيقاع تراب بسيط ومرن. هنا تتبلور فكرة الهوية في Arirang بأوضح صورها.

التوتر بين أن يتم تعريفك من الخارج وأن تضطر لتعريف نفسك بنفسك يقع في قلب الأغنية، وتواجهه الفرقة بطاقة متحدّية لا دفاعية. أداء جيمين الصوتي في الكورس يبرز بشكل لافت، مؤكدًا قدرته على قيادة إنتاج قريب من الهيب هوب بنفس قوة أدائه في البالاد. أما تداخل الخطوط الغنائية مع الراب فهو من أكثر الخيارات البنيوية إثارة في الألبوم.

5- “SWIM”

تستحق الأغنية الرئيسية موقعها في منتصف الألبوم. فكرة سبعة أنهار متفرقة تعود لتصب في محيط واحد ليست خفية، لكن الخفاء لم يكن الهدف يومًا: تنجح “SWIM” لأنها تثق في مباشرتها.

رومانسية البساطة تتجسد في لحن طافٍ وريفيرب عميق يمنح الإنتاج إحساسًا غامرًا كأنه تحت الماء. عودة أغنية الحب لدى بي تي إس، محمّلة بثقل الغياب واللقاء. ليست تجريبية أكثر من اللازم، ولا آمنة أكثر من اللازم، في توازنها المثالي.

x

4- “Merry Go Round”

أهدأ أغاني Arirang قد تكون أيضًا الأكثر كشفًا. يدخل جونغ كوك فوق خط بايس منفرد، وتأتي بقية الأداءات بأقصى درجات الصراحة. الموضوع يمنحها حدّتها: دورة نظام النجومية الذي صنعهم، والذي، كما يوحون، قد يستنزفهم أحيانًا.

3- “One More Night”

سينثات بنكهة جاز وأورغن تنساب تحت واحد من أكثر ألحان بي تي إس عاطفية حتى الآن، مع سهولة وصول لا تضاهيها أي أغنية أخرى في الألبوم. بينما يطلب Arirang من المستمع غالبًا التعايش مع القلق أو القوة الصوتية، تطلب “One More Night” ببساطة البقاء، ودفء هذه الدعوة يصعب رفضه. في ألبوم يبحث طويلاً عمّن يواسي بي تي إس، تبدو هذه الأغنية كإجابة تم العثور عليها بالفعل.

2- “FYA”

أكثر أغاني Arirang جرأة هي أيضًا من أكثرها مكافأة. يبني ديبلو وفلوم ونيتي إطارًا من نوع jersey club يبدو كآلة تمزّق نفسها بسعادة. إنتاج بهذا الحضور قد يبتلع المؤدين، لكن بي تي إس يركبون الفوضى بدقة نابعة من سنوات من الخبرة على هذا المستوى. فقرة الرقص الختامية وقود خالص للملاعب، من النوع الذي يجعل الساحات تبدو صغيرة. بيان قوي للفصل القادم بكامل سرعته.

1- “Body to Body”

يجب على الافتتاحية أن تبرر انتظارًا امتد عبر الخدمة العسكرية، ونقاشًا وطنيًا، و18 شهرًا من الصمت، وهي تفعل ذلك وأكثر. يبني Picard Brothers وديبلو ورايان تيدر وPdogg أساسًا تتعايش فيه غناءات آر-أند-بي المصقولة مع تدفقات راب ثقيلة دون أن يطغى أحدهما على الآخر. ثم، عند الدقيقة 2:25، تخترق لحن “arirang” التقليدي وآلات الإيقاع الكورية الإنتاج المعاصر كراية تُغرس في الأرض. في بضع لحظات، تختصر الأغنية الألبوم كله: من أين جاءت بي تي إس، من هم الآن، ولماذا عادوا؟ أفضل بداية ممكنة.

ظهرت المادة الأصلية للمرة الأولى عبر موقع Billboard.com

مراجعات

مراجعات