تخوض إليسا مع “شتا الرياض” أول تجربة غنائية لها باللهجة الخليجية، وفاءً بوعد كانت قد قطعته لجمهورها بإصدار أغنية بهذه اللهجة ضمن ألبومها الجديد “أليسار”.
ففي يوليو 2025، وخلال مؤتمر صحفي على هامش فعاليات موسم جدة، كشفت إليسا عن الأغنية، وتحدّثت عن اختيارها “شتا الرياض” بعد إعجابها بكلماتها ولحنها، مؤكدة حرصها على إتقان اللهجة وتقديمها بالشكل الصحيح.
وكانت إليسا قد تحدّثت عن تحدّي الغناء باللهجة الخليجية، مؤكدة حرصها على إتقانها قدر الإمكان، وإن كان من الطبيعي ألا تؤديها مثل محمد عبده أو عبدالمجيد عبدالله، كون الأغنية ليست بلهجتها الأصلية.
ومع صدور “شتا الرياض”، لفت أداؤها باللهجة النجدية أنظار الجمهور السعودي، وسط تفاعل واسع على مواقع التواصل الاجتماعي وإشادات بقدرتها على تقديم الأغنية بهذه اللهجة، في تجربة فاجأت جمهورها.
فريق عمل "شتا الرياض"
تجمع الأغنية فريق عمل متمرس، يجمع بين الشاعر عبدالله الملحم، والملحن رامي الشافعي، والموزع عمر صباغ، مع هندسة صوتية لإيلي بربر وتسجيل استوديو هادي شرارة، وماسترينغ بيرني غروندمان، ليخرج العمل كـ"مونودراما" حزينة تعيد تعريف شجن الفراق وسط برودة الشتاء.
لا يمكن تصنيف الأغنية باعتبارها محاولة لاستهداف سوق غنائي، لأنها باختصار عمل موسيقي متكامل وظف عناصر الطقس والجغرافيا كشخصيات تتقاسم البطولة مع صوت إليسا.
من لهفة أمنيات الرياض إلى مرارة الرجوع
تكمن القوة التعبيرية الأولى في النص الشعري الذي نسجه عبدالله الملحم في خروجه عن فخ الغزل التقليدي، وبنائه دراما مكانية قائمة على التضاد بين مدينتين، فالرياض في النص أكثر من مدينة شتوية، فهي رمز للأمنية المستحيلة: "شتا الرياض وشوفتك بعد غيبة.. هذا ورب البيت أقصى طموحي".
وسريعًا ما تصطدم هذه المشاعر بالانكسار لتبدأ رحلة الهزيمة الجغرافية: "وارجع بحزني للخبر.. بردان وما عندي خبر"، حيث الجناس غير المتكلف بين اسم مدينة "الخبر" وبين "الخبر" الغائب.
انكسار دافئ ينفجر في "هوك" سريع
رامي الشافعي نجح في فك الاشتباك بين كلاسيكية الجملة الخليجية وعصرية البوب العربي، عندما اختار بداية لحنية هامسة تتوافق مع طبيعة الحوار الذاتي الحزين، متجنبًا الصخب في المقاطع الأولى لخلق حالة من التشويق.
ثم يأتي التحول عند الانتقال إلى اللازمة الغنائية ويتصاعد الميلودي بقفزة عريضة ومشحونة بالعتاب المباشر: "كم لي وأنا في هالعنا.. لا إنت هنا ولا إنت هنا / شاللي حصل ما بيننا.. يكفي خلاص".
هذه الجملة تحديدًا شكلت لتكون "الهوك" الموسيقي الأبرز في الأغنية، بما تحمله من بساطة تجعلها قابلة لتبقى في ذاكرة المتلقي من الاستماع الأول، مع الحفاظ على بصمة إليسا اللحنية التي تمزج حرارة الإحساس اللبناني برصانة التعبير الخليجي.
عمر صباغ يرسم سينمائية المطر
جاءت رؤية الموزع عمر صباغ لتمنح الأغنية عمقًا بدا وكأنه مشهد مقتطع من شريط سينمائي، حيث فضل بناء بيئة صوتية "هوائية" معتمدة على مساحات الصدى المحسوبة بدقة والوتريات الحزينة التي دخلت كصوت "باك" يطارد صوت إليسا دون أن يزاحمه في الواجهة.
تفوق التعبير على الاستعراض
صباغ ابتعد عن الإيقاعات الخليجية، واختار إيقاعًا وقورًا يعكس معنى الكلمات، معززًا إياها بأصوات آلات الكيبورد والبيانو في الخلفية، ليتكامل هذا البناء مع نقاء المكساج بتوقيع إيلي بربر في استوديو هادي شرارة، وماسترينغ بيرني غروندمان، ما جعل العمل أشبه بقطعة أوركسترالية شتوية حديثة تعكس أجواء الغيم والمطر المذكورة في النص.
قوة إليسا الغنائية تكمن في ذكائها لا في استعراض الطبقات الصوتية، فقد تعاملت مع اللهجة الخليجية بروحها وليس بحروفها، واستثمرت نبرة "الهمس" في مخارج الكلمات مثل "شوفتك"، "تسولف"، و"وله"، لتجعل المستمع يشعر وكأن الأغنية تخرج من أعماق القلب.
حتى في طريقة نهاية المقاطع اختارت إليسا التلاشي التدريجي الخافت في جملة "يكفي خلاص"، كنموذج مثالي لحكاية تنتهي بانسحاب هادئ.
كل ما سبق تم دعمه بصورة غلاف تظهر فيها إليسا شاردة ممتطية صهوة جواد أبيض، في انعكاس يختصر عزة النفس وسط العزلة والانكسار.
