منذ تأسيسها عام 1935، شكّلت فئة أفضل أغنية أصلية في الأوسكار مساحة يلتقي فيها عالم السينما بالموسيقى. فالجائزة لا تُمنح للأغنية الأكثر انتشارًا فحسب، بل للعمل الذي وُلد خصيصًا لخدمة الفيلم، ونجح في الوقت نفسه في العيش خارج الشاشة، على منصات البث والإذاعات وفي ذاكرة الجمهور.

وخلال العقد الأخير، شهدت هذه الفئة فوز أعمال تحوّلت إلى ظواهر عالمية، من أغانٍ تصدّرت قوائم الاستماع إلى أخرى ارتبطت بمشاهد سينمائية أيقونية. وفي ما يلي نظرة على الأغاني التي حصدت الأوسكار لأفضل أغنية أصلية خلال السنوات العشر الماضية.

El Mal — من فيلم Emilia Pérez (2024)

قدّمت الأغنية لحظة موسيقية درامية تعكس الطابع الاستعراضي الجريء للفيلم، حيث تمتزج الإيقاعات اللاتينية بالأداء المسرحي المكثف. بعد فوزها بالأوسكار، تحوّلت El Mal إلى واحدة من أبرز الأغاني المرتبطة بأفلام موسم الجوائز، وأسهمت في توسيع حضور الفيلم عالميًا.

x

What Was I Made For? — من فيلم Barbie (2023)

بصوت بيلي آيليش، جاءت الأغنية كأحد أكثر الأعمال حساسية في فيلم “Barbie”، إذ تعكس تساؤلات الهوية والبحث عن الذات التي تمر بها الشخصية الرئيسية. حققت الأغنية نجاحًا واسعًا على منصات البث وتصدرت عدة قوائم موسيقية، لتصبح من أبرز أغاني العام.

x

Naatu Naatu — من فيلم RRR (2022)

تحوّلت Naatu Naatu إلى ظاهرة عالمية بفضل إيقاعها الحماسي والرقصة الشهيرة التي رافقتها في الفيلم. ومع فوزها بالأوسكار، أصبحت أول أغنية من فيلم هندي تحصد الجائزة، في لحظة اعتُبرت انتصارًا عالميًا للسينما الهندية.

x

No Time to Die — من فيلم No Time to Die (2021)

قدّمت بيلي آيليش أغنية عنوان الفيلم بأسلوب درامي ينسجم مع تقاليد موسيقى أفلام جيمس بوند. لاقت الأغنية نجاحًا كبيرًا على منصات الاستماع، وأكدت استمرار قوة الأغاني الرئيسية المرتبطة بالسلسلة الشهيرة.

x

Fight for You — من فيلم Judas and the Black Messiah (2020)

بصوت هير، تمزج الأغنية بين السول المعاصر والرسالة السياسية التي يعكسها الفيلم. حظيت بإشادة نقدية واسعة، واعتُبرت امتدادًا للتقليد التاريخي للأغاني الاحتجاجية في الموسيقى الأميركية.

x

(I’m Gonna) Love Me Again — من فيلم Rocketman (2019)

جمع العمل بين إلتون جون والممثل المغني تارون إيجرتون في أغنية تعكس روح فيلم السيرة الذاتية للمغني البريطاني. ولاقى العمل ترحيبًا واسعًا من الجمهور، معيدًا تسليط الضوء على إرث جون الموسيقي.

x

Shallow — من فيلم A Star Is Born (2018)

تحولت Shallow، بأداء ليدي غاغا وبرادلي كوبر، إلى واحدة من أشهر أغاني العقد. حققت نجاحًا تجاريًا هائلًا وتصدرت قوائم الموسيقى حول العالم، فيما أصبح أداؤها في الفيلم أحد أكثر مشاهده شهرة.

x

Remember Me — من فيلم Coco (2017)

شكّلت الأغنية القلب العاطفي لفيلم الرسوم المتحركة، حيث تلعب دورًا محوريًا في قصة تدور حول الذاكرة والعائلة والموسيقى. وبعد فوزها بالأوسكار، أصبحت من أكثر الأغاني ارتباطًا بأفلام الرسوم المتحركة في السنوات الأخيرة.

x

City of Stars — من فيلم La La Land (2016)

تعكس الأغنية الطابع الحالم لفيلم “La La Land”، مستحضرة أجواء المسرحيات الموسيقية الكلاسيكية في هوليوود. وقد أسهم نجاحها، إلى جانب موسيقى الفيلم، في ترسيخ العمل كواحد من أبرز الأفلام الموسيقية في العقد الأخير.

x

Writing’s on the Wall — من فيلم Spectre (2015)

قدّم سام سميث الأغنية الرئيسية للفيلم بأسلوب درامي يتماشى مع تقاليد موسيقى جيمس بوند. وقد أصبحت أول أغنية في تاريخ السلسلة تتصدر قائمة الأغاني البريطانية، قبل أن تفوز لاحقًا بالأوسكار.

x

#سام سميث