لم يكن اختيار اسم لودويغ غورانسون Ludwig Göransson مصادفة في حياته؛ فقد أطلق والداه عليه اسم "لودويج" تيمنًا بالمؤلف الموسيقي الشهير لودفيج فان بيتهوفن. واليوم، يواصل الموسيقار السويدي ترسيخ مكانته بوصفه أحد أبرز مؤلفي الموسيقى التصويرية في جيله، مع أحدث أعماله في فيلم The Odyssey للمخرج كريستوفر نولان.

ورغم ما يقدمه الفيلم من مشاهد ضخمة نُفذت بتقنيات عملية بعيدًا عن الاعتماد المكثف على المؤثرات البصرية، يبقى العنصر الأكثر تميزًا هو الموسيقى التصويرية، التي اختارت الابتعاد عن القالب الأوركسترالي المعتاد في أفلام الملاحم الإغريقية.

فبدلًا من ذلك، سعى نولان وLudwig Göransson إلى الاقتراب من البيئة الصوتية للعصر البرونزي، مستخدمين آلات موسيقية تاريخية يعود عمرها إلى آلاف السنين، في مشروع تطلب تعاونًا مع باحثين مختصين لإعادة بناء أساليب العزف القديمة، بعدما اندثرت الوثائق التي تشرح كيفية أدائها. وشمل ذلك دراسة آلات مثل الآولوص والقيثارة اليونانية، في محاولة لإحياء أصوات لم تُسمع منذ قرون.

وتُعد هذه التجربة امتدادًا للشراكة الناجحة بين نولان وLudwig Göransson بعد فيلم Oppenheimer، إذ يواصل الثنائي البحث عن حلول موسيقية غير تقليدية تخدم السرد السينمائي. وفي The Odyssey، لا تكتفي الموسيقى بمرافقة الصورة، بل تتحول إلى عنصر درامي يترجم مشاعر الشخصيات، حتى إن بعض الأصوات داخل الأحداث، مثل صوت قوس أوديسيوس، يصبح جزءًا من النسيج الموسيقي نفسه.

ومع هذا المستوى من الابتكار، يطرح الفيلم سؤالًا مبكرًا قبل موسم الجوائز: هل ينجح Ludwig Göransson في إضافة جائزة أوسكار رابعة إلى مسيرته بفضل The Odyssey؟

#لودويغ غورانسون