ما بين الاستعارة و الشراكة: تطور العلاقة بين الأغنية العربية والهندية

لا تكتمل الصورة الذهنية للأفلام الهندية دون حضور الأغنيات، فالموسيقى في الثقافة الهندية لا تُستخدم كوسيلة للترفيه فحسب بل تعد لغة موازية للتعبير عن المشاعر الإنسانية، وشريكًا أصيلًا في مختلف تفاصيل الحياة. 

ولسنوات طويلة، بدا التقارب بين الأغنية العربية والهندية خلال السنوات الأخيرة أمرًا طبيعيًا، إذ نشأت مساحات مشتركة بين الثقافتين انعكست في أكثر من تجربة فنية.

مؤخرًا.. كرر سعد لمجرد تجربته بالتعاون مع مغنية هندية مع دويتو "بزاف" الذي يجمعه للمرة الأولى بالمغنية نيها كاكار صاحبة الهيتات المليارية.. ما دفعنا لمحاولة تتبع: متى بدأت هذه العلاقة بين الموسيقى العربية والهندية؟ ومتى أصبحت وصفة مضمونة لصناعة هيت؟

لم يكن التأثير في العلاقة بين الموسيقى العربية والهندية أحادي الاتجاه، بل اتخذ مسارًا تبادليًا يكشف عن درجة لافتة من التداخل الثقافي. فقد استلهمت العديد من الأغنيات الهندية ألحانها من أعمال عربية شهيرة خاصة تلك التي ارتبطت بالسينما. ويُعد عمرو دياب من أبرز الأسماء التي كان لها حضور واضح في هذا السياق، إذ تحولت أغنيته "تملي معاك" الصادرة عام 2000 إلى نسخة هندية بعنوان Kaho Na Kaho ضمن فيلم Murder عام 2004 في مثال صريح على قابلية اللحن العربي للانتقال وإعادة التوظيف داخل سياق مختلف.

ولم تتوقف هذه الظاهرة عند الهضبة بل امتدت إلى تجارب أخرى لافتة منها أغنية "عطشانة" لنجوى كرم التي أُعيد تقديمها بعد عام واحد فقط في الفيلم الهندي Dhadkan تحت عنوان Aksar Is Duniya Mein. حتى الأغنية الخليجية كان لها نصيب من هذا التداخل كما في إعادة تقديم أغنية "يا غالي" لفرقة جيتارا الصادرة عام 2002 ضمن فيلم Gangster: A Love Story بعنوان Ya Ali. ورغم وضوح هذا التأثير وسهولة تتبع أصول هذه الألحان تظل مسألة نسبها إلى صُناعها الأصليين محل تساؤل، إذ غالبًا ما تغيب الإشارة إليهم في المنصات الرقمية سواء سابقًا أو حاليًا ولكن مع ذلك تظل هذه الأغنيات رمزًا لتقاطع الثقافتين.

على الجانب الآخر هذا التقاطع لم يكن سطحيًا أو عابرًا بل تجلى في محاولات واعية لاستلهام الروح الهندية سواء بصريًا أو موسيقيًا. ويمكن قراءة ذلك بوضوح في فيديو كليب أغنية "حبك سفاح" لنانسي عجرم ضمن ألبومها Nancy 10 الصادر عام 2021. فالكليب الذي أخرجته ليلى كنعان لا يكتفي بالاقتباس من الأجواء الهندية، بل يعيد إنتاجها بصيغة معاصرة، حيث تظهر نانسي متنقلة في شوارع ذات طابع هندي ومحاطة باستعراضات راقصة وألوان زاهية مستوحاة من الثقافة المحلية. كما عززت الفواصل الموسيقية التي تتكئ على آلات وترية قريبة من المزاج الهندي، هذا الإحساس العام بالبهجة ليبدو العمل وكأنه امتداد حديث لروح الأغنيات داخل السينما الهندية.وهنا لا يكمن النجاح فقط في الشكل بل في القدرة على خلق حالة شعورية مشتركة تؤكد قرب الثقافتين رغم اختلاف السياقات.

بصريًا لم تكن التجربة الأولى، فقبل أكثر من عقدين وتحديدًا عام 2000، قدم هشام عباس واحدة من أبرز التجارب المبكرة في هذا السياق من خلال أغنية "حبيبي ده"حيث اختار حينها أن يصور الكليب في الهند، مستعينًا بالملابس التقليدية والراقصين المحليين في محاولة أقرب إلى التماهي الكامل مع البيئة الهندية، على عكس تجربة نانسي. منح التعاون الصوتي مع المطربة الهندية بومباي جاياشري الأغنية بُعدًا إضافيًا من الأصالة، كما حقق هذا التعاون واحدًا من أحلام هشام عباس المولع بالثقافة والموسيقى الهندية.

اللافت أن "حبيبي ده" لم تتوقف عند حدود نجاحها وقت صدورها بل عادت إلى الواجهة مجددًا عام 2019 عندما أُعيد توظيفها داخل فيلم Made in China في أغنية The Nari Nari Song. هذا الامتداد الزمني يعكس قوة الفكرة الأصلية ويؤكد أن التداخل بين الموسيقيين العربي والهندي ليس مجرد موجة مؤقتة بل قابل لإعادة التدوير والتطوير عبر أجيال مختلفة.

في سياق أوسع لا يمكن تجاهل حجم وتأثير السينما الهندية، التي تُعد من أكثر الصناعات الإنتاجية في العالم حيث يصل عدد إنتاجاتها سنويًا إلى نحو 2000 فيلم. ومع إدراك صُناعها لأهمية السوق العربية، ظهرت محاولات أكثر مباشرة لمخاطبة هذا الجمهور كان أبرزها عام 2016 مع تقديم النسخة العربية من أغنية Jabra Fan بصوت عبد الفتاح الجريني والتي حققت نجاحًا لافتًا بل ونافست النسخة الأصلية من حيث الانتشار.

هذا النجاح فتح الباب أمام مزيد من التعاونات سواء بإعادة تقديم أغنيات هندية باللغة العربية أو من خلال دويتوهات عابرة للحدود، نذكر من بينها شيماء الشايب عندما قدمت نسخة عربية من أغنية Radha بينما دخل سعد لمجرد هذا المسار عبر "بدك إيه" كنسخة العربية من Binte Dil. ورغم الفارق في نسب المشاهدات بين النسخ الأصلية والمعربة فإن هذه الأعمال رسخت فكرة القابلية المتبادلة للتأثر والتأثير بين السوقين.

شهدت السنوات الأخيرة حضورًا لافتًا للأغنيات العربية داخل السياق الدرامي للأفلام الهندية وغالبًا ما كانت هذه الاختيارات لأعمال حققت انتشارًا واسعًا مسبقًا. من أبرز الأمثلة ظهور أغنية C’est La Vie للشاب خالد في فيلم Befikre حيث استُخدمت في أحد المشاهد الراقصة للأبطال في توظيف يعكس انفتاح السينما الهندية على الإيقاع العربي بوصفه عنصرًا احتفاليًا عابرًا للثقافات.

ومؤخرا تكرر هذا الحضور ولكن مع أغنية أقل شهرة ولكن بشكل أكثر تأثيرًا مع إدراج أغنية "فصلة" للرابر فليبراتشي الذي يعتمد ايقاعها على إدخال عناصر حية من الموسيقى الهندية منها الطبول وآلة الشيناي مما جعلها الاختيار الأمثل للظهور ضمن أحداث فيلم Dhurandhar حيث ارتبطت بظهور ورقص الممثل أكشاي كانا داخل العمل. هذا الظهور لم يكتفِ بإعادة تقديم الأغنية لجمهور جديد بل أسهم في مضاعفة انتشارها ورفع نسب الاستماع لها لدى الجمهورين العربي والهندي على حد سواء. والأهم من ذلك أن الأغنية تمكنت من تصدر عدة قوائم على بيلبورد عربية لأسابيع متتالية كما دخل فليبراتشي بفضلها قائمة 100 فنان للمرة الأولى في مسيرته.

هذه الأمثلة لا تعكس مجرد استخدام عابر لأغنيات أجنبية داخل أفلام هندية بل تشير إلى حالة تقارب ثقافي حقيقي، تتجاوز اختلاف اللغة واللهجة وتؤكد أن الموسيقى تظل مساحة مشتركة قادرة على خلق اتصال مباشر بين شعوب قد تبدو ظاهريًا متباعدة

في السنوات الأخيرة أخذ هذا التفاعل بُعدًا أكثر وضوحًا مع دخول أسماء هندية بارزة إلى المشهد العربي، مثل شريا غوشال، التي تمثل نموذجًا لصوت هندي تقليدي قادر على التكيف مع أنماط موسيقية مختلفة. تعاونها مع عفروتو في Sunn Beliya ضمن Coke Studio يعكس محاولة جادة لكسر القوالب المعتادة، حيث خرج عفروتو نسبيًا من منطقته المريحة دون أن يفقد هويته بينما حافظت شريا على بصمتها الكلاسيكية.

أما التعاون الأبرز جماهيريًا فكان دويتو "قولي متى" مع سعد لمجرد الذي جاء مصحوبًا بفيديو كليب ذي طابع سينمائي أقرب إلى فيلم قصير. ورغم بعض الجدل الذي أُثير حول العمل بسبب تزامنه مع محاكمة سعد لمجرد المستمرة منذ سنوات، إلا أن ذلك لم يتعارض مع تحقيقه مئات ملايين الاستماعات.. لتكون الأغنية الثانية الأطول حضورًا على قوائم بيلبورد عربية مع استمرارها لأكثر من 120 أسبوعًا متتاليًا.

في النهاية لا يمكن النظر إلى هذا التقارب بين الأغنية العربية والهندية باعتباره مجرد خيار جمالي أو تحديده بإطار زمني معين.. بل هو -إلى جانب وجود تقارب في بعض العناصر الآلاتية والنغمية بين المدرستين الشرقية والهندية- إدراك طبيعي لحجم السوق الضخم في كلا الجغرافيتين وإمكانية الاستفادة من التعاون بينهما. لكن ربما يكمن التحدي الحقيقي في المرحلة المقبلة في الانتقال من مرحلة الاقتباس إلى إنتاج أعمال مشتركة أكثر أصالة، قادرة على خلق هوية لا تنتمي بالكامل لأي طرف لكنها تعبر عن الاثنين في آن واحد.