فتحي سلامة بين الجاز و التراث .. موسيقى مصرية تتجاوز الحدود

لم يكن طقس القاهرة مستقرًا قبل الحفل بساعات، ولكن الأمطار الغزيرة لم تمنع المئات من عشاق موسيقى الجاز أن يحتشدوا في حديقة الجامعة الأمريكية لمتابعة حفل الموسيقار فتحي سلامة وفرقته "شرقيات" بمصاحبة المطربة كريمة نايت في ختام مهرجان القاهرة لموسيقى الجاز.

مشهد تكرر كثيرًا في حفلات فتحي سلامة من "محكى القلعة" مرورًا بـ "مكتبة الإسكندرية" وصولًا إلى "ساقية الصاوي"، فالفنان الذي اختار طواعية أن يصيغ مشروعه الموسيقي المستقل على مدار 30 عامًا، يجد مردود هذه المغامرة دائمًا في جمهور مخلص يتتبعه في كافة المراكز الثقافية والمهرجانات الموسيقية التي تحتفي بهذا المشروع.

رغم ارتباط اسم فتحي سلامة بمشهد موسيقى الجاز في مصر، فإن تجربته تتجاوز هذا التصنيف بكثير. فهو لا يحب أن يحصر موسيقاه في تيار واحد، وإنما يتعامل معها باعتبارها مساحة مفتوحة للتجريب وتلاقي الثقافات، وهو ما يفسر انتقاله بين الموسيقى الصوفية والشعبية، والجاز والروك والفانك، واستلهامه أحيانًا من أصوات الحياة اليومية وورش الحرفيين.

المُلفت أن بداية فتحي سلامة مع الموسيقى عكست تأثرًا مبكرًا بثقافات موسيقية متنوعة، فقد نشأ في حي شبرا بالقاهرة، حيث تلاحق الموسيقى الشرقية أذنه في خلفية الحياة اليومية عبر أغاني أم كلثوم وعبد الوهاب، ولكنه تأثر بالموسيقى الغربية الكلاسيكية القادمة عبر أثير الراديو، وبسببها تعلم العزف على البيانو وهو في سن السادسة، وعندما بلغ الثالثة عشر من عمره بدأ مسيرته الاحترافية كعازف بيانو وأورج في بعض الفرق الغربية، وخلال هذه التجارب الحية اليومية رأى أن الموسيقى الشرقية والغربية ليسا لونين متضادين بل ثقافتين يمكن أن يكملا بعضهما البعض.

ورغم دراسته للهندسة إلا أن شغفه بالموسيقى دفعه للسفر إلى نيويورك في نهاية السبعينيات لدراسة الموسيقى، هناك احتك بُصناع موسيقى الجاز والبلوز، في تجربة أثرت تكوينه الموسيقي، وبعد عودته إلى مصر كان عنصرًا هامًا في صياغه مشهد البوب المصري مطلع الثمانينيات بمشراكته في "فرقة يحيى خليل" كعازف كيبورد وموزع ساهم في صناعة الأيقوني "شبابيك" لمحمد منير وما تلاه من ألبومات.

لم يقتصر تأثير فتحي سلامة على البوب المصري عبر دوره في فرقة يحيى خليل وألبومات محمد منير، فسريعًا اقترن اسمه بألبومات نجوم الكاسيت خلال حقبة الثمانينيات مثل عمرو دياب وأنوشكا ومدحت صالح ومحمد الحلو.

ولا خلاف على مساهمته البارزة في تشكيل ملامح البدايات من مسيرة عمرو دياب، كموزع بارز في ألبومات "هلا هلا" و"ميال" و "خالصين".

النجاح الكبير في مشهد البوب لم يدفع فتحي سلامة للاستمرار في المنطقة نفسها، بل كان إلحاح المنتجين عليه لتكرار نفس الأشكال الموسيقية وخصوصا بعد "ميال" سببًا دفعه للخروج من السوق بحثًا عن مغامرة جديدة.

هذا ما فسره في حوار سابق مع راديو "مونت كارلو" حين قال أن هدفه الأول هو الفن وليس النجاح التجاري، ولو كان يسعى لكسب المال لاستمر في إعادة إنتاج نفس الموسيقى التي نجحت تجاريًا.

في نهاية الثمانينيات، أسس مشروعه المستقل "شرقيات" وهي الفرقة التي صاغ بها لغة موسيقية خاصة تستوعب تلاقي الموسيقى الكلاسيكية والجاز والروك والفنك بالموسيقي العربية بكافة فروعها الشعبية والتراثية والروحية.

لن المفارقة أن الفرقة واجهت عقبات إنتاجية عديدة، حيث لم يجد في البداية شركة إنتاج تقبل إصدار أعمال "شرقيات" ولم يجد مساحة لإقامة حفلاتها، بل إن أول حفل للفرقة كان في برلين، بينما قدمت أول حفل لها في مصر عام 1994!

من هنا تظهر أهمية ألبومات فرقة شرقيات تدشين هذا الاتجاه الموسيقي  مثل ألبومات "رقص الجمل"  عام 1991 ، و"إجعلني بلون القاهرة" عام 1994، و "درب الجمل" عام 1996 وكذلك ألبوماتهم التالية والتي مزجت بين الموسيقى الشرقية مع الروك والجاز عبر 9 ألبومات وما يقرب من 2000 حفل في مختلف انحاء العالم.

إلا أن واحدة من أهم محطات هذا المشروع جاءت عبر تعاون فتحي سلامة مع المطربة الشعبية جمالات شيحة، التي أعاد تقديم صوتها في قالب موسيقي معاصر، بداية من أغنية "جاية من بلد الأهرام"، ثم "رسيني"، مشروع لم يكتف فيه فتحي سلامة بمزج الإيقاعات الشعبية بموسيقى الروك، بل أعاد اكتشاف أحد أهم الأصوات التراثية النسائية في مصر داخل قالب موسيقي معاصر .

استعاد فتحي سلامة عبر مشاريعه الموروث الموسيقي الشعبي المصري مثل الموال، والزار، والعديد، والغناء النوبي، والموسيقى الصوفية، لتكون الآلة الموسيقية التراثية مثل الربابة والمزمار والأرغول والسمسمية، والدف والمزمار البلدي هي البطل لا مجرد حُلية في قالب موسيقى غربي.

ولم يكن استدعاء التراث الشعبي هو الشكل الوحيد الذي اتخذه هذا التمرد الموسيقي، فبالتوازي مع بحثه في الجذور المصرية، كان فتحي سلامة يختبر مساحات أخرى من التجريب، مستعينًا بالموسيقى الإلكترونية والوسائط البصرية، في مشروع "كشري" الذي استوحى اسمه من الطبق المصري الشعبي المصنوع من خليط الأرز والمعكرونة والعدس والبصل.

تكوين غريب قال عنه حينها : "أسعي لخلط الأشياء المختلفة من خلال استخدام الموسيقي الإلكترونية باستعمال الآلات شرقية، بالإضافة إلى الصوروالمرئيات بشكل يصعب وصفه، فهو أقرب إلى الخلطة السحرية" .

ولم تتوقف التجارب عند هذه الحدود، بل اقتحم بجرأة عالم الموسيقى الروحية والابتهالات الصوفية في تعاونات هامة مع المداح محمود التهامي .

لم يتوقف مشروع فتحي سلامة عند حدود التراث المصري والشرقي فقط بل راح ليطوف أدغال الموسيقى الإفريقية ويلتقط من أحراشها إيقاعات جديدة تجدد دماء مشروعه، لينطلق منها نحو فكرة عبقرية وهي مزج الموسيقى الروحية أو الصوفية بالإيقاعات الإفريقية.

وفي 2004 شارك فتحي سلامة في مشروع ألبوم يحمل اسم "مصر" للمغني السنغالي يوسو ندور، وكان سلامة وفريقه الموسيقي المصري جزءًا أساسيًا من العمل الذي أعاد صياغة الموسيقى الصوفية الإفريقية.

تكون الألبوم من 8 مقطوعات، تتناول المدح النبوي بالإضافة إلى مدح شيوخ صوفيين في غرب إفريقيا، في مزيج مدهش بين الإيقاعات السنغالية والآلات الموسيقية المصرية.

تلك التوليفة الموسيقية نالت تقديرًا عالميًا على المستوى الأكاديمي والجماهيري، حيث حقق الألبوم مبيعات بلغت نصف مليون نسخة، وفاز بجائزة جرامي العالمية عام 2005، ليصبح سلامة الفنان العربي الوحيد المُشارك في عمل موسيقي نال هذه الجائزة بصفته مُنتجًا مشاركًا.

لا تكمن أهمية فتحي سلامة في كونه موسيقيًا مصريًا قدم صيغة شرقية لموسيقى الجاز، وإنما في أنه أعاد التعامل مع التراث باعتباره مادة حية قابلة للتطوير والتجريب، لا مجرد موروث موسيقي نستعيده من حين لآخر، بل ومنح الآلات والأصوات الشعبية مساحة للحضور في سياق موسيقي عالمي، دون أن تفقد جذورها المصرية.